Kynismens selvretfærdige terror

Harald Sæverud: Kjempevise-Slåtten fra Siljustol Suite, Opus 22. Leif Ove Andsnes. EMI.


Spontant som en forbitret ed strømmer tonerne ud af det stærke norske klaverstykke, som straks efter nyheden om den tragiske massakre på Norges socialdemokrater dukkede op i mit hoved. Satans!
I dansk tv snakkede kommentatorerne straks om sandsynligheden for muslimsk terror i Norge, men få timer efter kunne det fastslås, at gerningsmanden til det afskyelige bombe- og skuddrama er en norsk højreekstremist med antimuslimske sympatier. Han er en pæn fyr af typisk skandinavisk udseende, men skindet bedrog. Manden, der er tidligere medlem af Dansk Folkepartis norske sidestykke, Fremskrittspartiet, er fuldstændig afsporet.

Hvad har Harald Sæveruds musik fra nazityskernes besættelse af Norge i 1940-45 med den modbydelige massakre at gøre? Kjempevise-slåtten er jo et musikalsk symbol på norsk patriotisme, og da højreekstremister som regel dyrker nationalstaten som en helligdom, de er sat i verden for at forsvare, smykker de sig gerne med landets kulturelle emblemer. Sæveruds musik refererer tilmed direkte til modstandskampen. Så er det ultranationalistiske højre ikke netop de sande frihedskæmpere?
Aldrig. Alene det at skrive det, giver mig kvalme. I frie demokratiske lande som de skandinaviske er frihedskæmper-retorikken jo fuldstændig malplaceret. Den sympatiske norske statsminister, Jens Stoltenberg, har derfor ret, når han værdigt appellerer til sammenhold mod den syge ekstremisme, som fredag angreb Norge. Svaret er åbenhed, medfølelse og civilisation, ikke grænsepæle, frygt eller det aggressive stivsind, som Dansk Folkeparti har pisket op her i Danmark.

Sorg blander sig med vrede. For hvem er det, der inspirerer højreekstreme personer? Hvem er det, som kobler fremmedhad og had mod socialdemokrater sammen?
Ja, hvem var det nu, der råbte op om, at socialdemokrater og ventreorienterede er pladderhumanister, som har ødelagt vores land ved at lade det oversvømme af fremmede?!
Vi ved alle alt for godt, hvem der her sigtes til. Med deres unuancerede skarpe retorik bærer skryderne et tungt ansvar for den krigslignende tilstand i debatten, hvor især højrefløjen har etableret sig som den blodige part.

  • Læs også Rune Engelbreth Larsens blog her.
  • Dansk Folkeparti har et moralsk ansvar for norsk massakre – se her.
  • Fhv. udenrigsminister Uffe Ellemann kommenterer her.
  • Højreradikalismen har fået lov til at løbe fuldstændig løbsk, siger Lars Trier Mogensen til Ræson her.
  • Meget tyder på, at tolerance og sammenhold kan blive den værste straf, Anders Breivik kan få, skriver Christian Jensen. Se her.

Mere musikalitet i politik, tak

Lepo Sumera: Symphony No. 2, Spirituoso. Kristjan Järvi & Norrlands Opera Symphony Orchestra. CCN’C.


I politik spiller musik normalt kun rollen som populistisk instrument, hvor politikerne demonstrerer, hvor folkelige de er. Her i Danmark betyder det en helt-nede-på-jorden-smag, hvor stjernerne er musikere og sangere som Bamse, Steffen Brandt og Thomas Helmig, måske også Bob Dylan, hvis det går højt. Komponister som Stravinsky, Carl Nielsen og Per Nørgård taler man ikke om, selv om man måske godt kan li dem – de er åbenbart for meget af det gode.
Helt fattigt bliver det, når man spørger til politikernes eventuelle udøvelse af musik. Har en dansk politiker måske nogensinde brilleret musikalsk på et bemærkelsesværdigt niveau? Man får ligefrem lyst til at stille det umulige spørgsmål, om de betændte debatter om indvandrere og asylansøgere mon blev mere humane, hvis politikerne var musikalske?

Et af de mest prominente eksempler på musikalske politikere på topniveau kommer fra Polen. Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) gjorde sig både gældende som pianist, komponist og politiker. I 1919, da Polen en stakket stund havde opnået selvstændighed, blev Paderewski sit lands statsminister.
Også den tyske forbundskansler Helmut Schmidt gjorde sig gældende som musiker. Som talentfuld pianist indspillede han f.eks. klaverkoncerter af Mozart og Bach i sin sparsomme fritid. Og i USA var udenrigsminister Condoleezza Rice ligeledes en habil pianist, desværre uden at hjælpe til at gøre Bushs underlige regering mindre idiotisk.

Mikis Theodorakis
Den græske komponist og frihedskæmper Mikis Theodorakis er både politisk og musikalsk en interessant personlighed. Under Anden Verdenskrig kæmpede han i modstandsbevægelsen, senere også mod den fascistoide græske militærjunta, der jog Kong Konstantin og hans danske dronning på flugt og sendte Theodorakis i fængsel. Efter turbulente år som politisk fange samt eksil i Paris, blev han minister i Konstantin Mitsotakis’ regering.
Grækerne hylder Theodorakis som et symbol på det græske folks frigørelse fra tyranni og undertrykkelse. I hele verden huskes han endnu for sin iørefaldende musik til filmen “Zorba”, der i 1960′erne banede vejen for hans berømmelse. Her i huset dyrkes især hans Sange for guitar, men selv anser Theodorakis sine symfonier, ballet- og filmmusikken og de store korværker som centrale i hans produktion.

  • Besøg Mikis Theodorakis her.

Lepo Sumera
Musik af en tidligere kulturminister er vel næppe mere end et kuriosum, eller er den? Jo, for livet er fuld af overraskelser, og det sidste eksempel på en musikalsk politiker i denne runde kommer fra Estland.
Lepo Sumera (1950-2000) var Estlands kulturminister i de dramatiske befrielsesår 1988-92, da landet opnåede selvstændighed efter Sovjetunionens besættelse, men han var også en begavet komponist, der både skrev let og svært – fra den livsalige surftur på friske bølger i den 2. Symfoni til den store 6. Symfoni, som kroner hans livsværk med en tragisk finale. Knap en måned efter symfoniens uropførelse ved fejringen af sin 50 års fødselsdag døde han af den hjertesygdom, han led af.
Symfoniens drama indledes en rolig nattetime i magisk natlig stemning. Netop som man er begyndt at nyde musikken, springer en dæmon frem som trolden fra sin hule, og et vredens og sorgens drama tager sin begyndelse for fuldt orkester. Kampen munder ud i en meditativ stemning, som i symfoniens anden del bliver til gådefulde efterklange, hvor Samuel Barbers vemodige Adagio anes som klangligt skyggebillede.

Sumera’s musikalske “iscenesættelse” af de vidt forskellige rum og landskaber, han bevægede sig i, er fascinerende, og man undrer sig uvilkårligt over, at denne politiker og komponist endnu ikke har fundet vej til danske koncertsale. Han er en betydelig musikalsk stemme, der desværre forstummede, netop som han havde fundet sin kunstneriske form, og hans land genvandt sin selvstændighed.
Man fornemmer, at Sumera’s musikalske sindelag gjorde ham til en mere menneskelig politiker end kredsen af teknokratiske kolleger. Mon ikke også, at den musikalske energi, han udløste, satte sig spor i hans politiske arbejde. Behovet for at fastholde en politisk visionen, som tilgodeser mylderet af interesser og detaljer, kalder jo på musikalitet. Og musikaliteten tilhører altså ikke kun musikkens verden, men findes overalt – i et digt eller en roman, i måden vi bevæger os på, i dans, løb, eller vores adfærd i fællesskab med andre.
Politik er altså ingen undtagelse, selv om den i Danmark virker håbløs umusikalsk.

  • Besøg Lepo Sumeras hjemmeside her.
  • Hør finalen i Lepo Sumeras 2. Symfoni i musiksemplet øverst på siden.

Royal pris til Andreas Brantelid

Det er alt for sjældent, en dansk tv-kanal inspirerer landets musikalske sjæle med musikkens guld, men i aftes skete det i DR2, hvor musikerne tilmed var aftenens eneste normale indslag. Jeg mener: Værten Mikael Bertelsens underfundige stil kan næppe kaldes normal, ligesom det er unormalt, når kronprins Frederik træder til og hjælper med at skubbe et koncertflygel til side på scenen, men hvorfor ikke? Alt for kunstnerne altså – respekt!
DR2 sendte uddelingen af Kronprinsparrets Kulturpris 2009 fra DR Byens Koncerthus, og da den 22-årige prismodtager, cellisten Andreas Brantelid, kom på scenen, tændtes der et lys, som strålede af lige dele skønhed og perfektion. Hvor er han dog god.
Med DR Symfoniorkestret var Andreas Brantelid solist i Edward Elgars Cellokoncert, hvor komponisten begræder Første Verdenskrigs tragedier, som ødelagde hans gamle verden. Musikkens melodiske strøm af dybe følelser kalder på den største indlevelse, og den evne har Andreas Brantelid. Han spillede, så musikken overstrålede alt andet og zoomede vore ører ind på hans cello og orkestret fra første til sidste node.
DR2 afrundede udsendelsen med en herlig optagelse hjemme fra privaten, hvor Andreas spillede duet med sin far, Ingmar Brantelid, der selv er cellist i Det kongelige Kapel. Sådan fik vi forklaringen på, hvorfor musikalsk format og naturlighed ikke er uforenelige størrelser.

  • Mere om Andreas Brantelid her.

Inden priskoncerten morede jeg mig over den ærke-engelske festkoncert Last Night of the Proms fra Royal Albert Hall i London, som i år blev dirigeret af den sympatiske amerikaner David Robertson. Mere om ham her.

    Composers Datebook.

    Composers DatebookMan kan sagtens leve uden at vide, at Paul Dukas tonedigt “Troldmandens lærling” havde verdens-premiere den 18. maj 1897 i Paris, og at to kendte komponister døde i dag for henholdsvis 98 og 34 år siden: Gustav Mahler forlod os i Wien kun 50 år gammel, mens Leroy Anderson endte sit liv i en alder af 66. På den anden side er det både nyttigt og underholdende at følge komponisternes mærkedage, sådan som Composers Datebook tilbyder på Internettet. Faktisk er denne daglige dosis mærkedage fra USA blevet et fast ritual her i huset.

    Som et fremragende eksempel på ultrakort musikformidling kan man tilmed abonnere på et podcast, der på bare 2 daglige minutter indrammer en udvalgt begivenhed. I går handlede det om Leonard Bernstein, der for 40 år siden gik af som New York Philharmonic’s chefdirigent for at få tid til at komponere. Den 14. maj var den finske komponist Einojuhani Rautavaara tema med anledning i uropførelsen af hans 5. Symfoni i Helsinki, hvor Esa-Pekka Salonen dirigerede hans “Engle-trilogi”.
    Hvorfor engle? Jo, fordi Rautavaara troede, hans musik allerede eksisterede i en anden virkelighed – hans opgave var blot at bringe den ind i vores verden i ét stykke…

    Det er faktisk morsomt sådan at blive mindet om komponister og musik, man har glemt eller ikke anede eksistensen af – kender du eksempelvis komponisten Joan Tower?

    Abonner på komponisternes daglige podcast ved at kopiere følgende adresse ind i iTunes (Abonner på Podcast i menuen Avanceret):

    http://composersdatebook.publicradio.org/podcast.xml

    • Besøg Composers Datebook her.

    Malko-mysteriet

    Joshua Weilerstein

    Vinderen Joshua Weilerstein, 21 år.

    DR-symfonikernes Malko-konkurrence for unge dirigenter har altid fascineret mig, og det har været spændende at følge slagets gang de sidste dage i Koncerthuset og hjemme ved computeren på DR.dk. En ny generation af unge dirigenter viser, hvad de kan eller ikke kan med et stort symfoniorkester. Har de noget på hjerte menneskeligt og musikalsk? Eller er de mest optaget af rollen som diktator i sporet efter den klassiske musiks helgenkårede generaler som Toscanini og Karajan?

    Francesco AngelicoLørdag aften sendte DR Malko-konkurrencens finale i radio og TV. Min favorit var den sprudlende musikalske italiener Francesco Angelico, som var den eneste af de 31 deltagere, der gjorde større indtryk i år. Hans evne til at artikulere toner og rytmer og forene musikerne om musikkens egen fortælling gør ham interessant.
    Men se om ikke modet svigtede ham ved aftenens finalekoncert i kjole og hvidt. Hverken Carl Nielsens Pan og Syrinx eller Første sats af Brahms Første Symfoni foldede sig ud som mere end en pæn gennemspilning, sikret af et orkester der kender hver en node ud og ind. Var han indisponeret, eller afvæbnede Carl Nielsen ham med sit særegne nordiske tonesprog, som mange sydeuropæere finder både fremmedartet og sært?
    Til gengæld voksede den 21-årige Joshua Weilerstein med opgaven og afslørede sig som et stort talent i svøb. Rørende ærligt dirigerede han Carl Nielsen og Første sats af Brahms Fjerde Symfoni, og netop fordi han ikke stillede sig an som mere end det, han er, kunne han gribe situationen og vinde den musikalsk. Stærkt gået, unge mand!

    • Hør optagelser fra Koncerthuset med Joshua Weilerstein, Francesco Angelico og deres konkurrenter her.
    • Malko-konkurrencens hjemmeside findes her.

    David Robertson
    Hvor er de tidligere Malko-vindere henne i dag? I 1980 vandt chileneren Maximiano Valdes Malko-konkurrencen. I dag er han chefdirigent for Puerto Rico Symphony og Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias i Spanien. Det år var min vinder imidlertid amerikaneren David Robertson. I dag er han chefdirigent for Saint Louis Symphony Orchestra, hvis historie går helt tilbage til 1880, men ikke alene det. David er aktiv mange steder, og i England er han fast knyttet til BBC Symphony Orchestra.
    Jeg husker endnu, hvordan David forklarede betydningen af kommunikation parterne imellem:

    “Det skønne ved at dirigere er jo, at du drives af en større kraft end dig selv – af “geniets mystik” som komponisten har lagt i værkets noder. Det interessante er så at finde ud af, hvordan du slutter forbindelsen mellem musikken og os, den spiller i netop nu. Det er en fabelagtig proces, men når kommunikationen er der, og du føler skabelsens brus, virker det egentlig bare som om, musikken passerer igennem dig, uden at du er bevidst om at foretage dig noget som helst. Du bliver en del af skabelsen,” forklarede David Robertson i 1980.
    Det glæder at se, som han også privat er et skabende menneske med kone og børn.
    I år dirigerer han for øvrigt tre koncerter ved The Proms i London – den første med musik af Stravinsky og Tchaikovsky, den anden med Xenakis, Rachmaninov og Shostakovich, mens den tredje er selveste Last Night of the Proms, englændernes mest berømte show.

    Jeg tror, David har fået mange af sine drømme opfyldt siden den gang i 1980, da han var ung Malko-deltager i København. Lad os håbe, det også lykkes for det nye kuld.

    • Mød David Robertson på Saint Louis Symphony Orchestra’s YouTube-kanal her.
    • Se David Robertson’s Prom-programmer her.

    Verdens mest inspirerende orkestre.

    East West Divan Orchestra

    Musikere i West-Eastern Divan Orchestra.

    Efter i november at have kåret Royal Concertgebouw i Amsterdam, de mægtige Berliner Filharmonikere og de forfinede Wiener Filharmonikere til verdens bedste orkestre, har det engelske musikmagasin Gramophone fremlagt en ny liste til diskussion: Hvilke af verdens orkestre er mest inspirerende?

    Det er blandt andre Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan Orchestra, Gustavo Dudamel’s Simon Bolivar Ungdoms Orkester fra Venezuela, de Soweto-baserede strygere i The Buskaid Ensemble og YouTube Symphony, men også store etablerede orkestre som filharmonikerne i Berlin, New York og Kina.

    Gramophones redaktion lægger vægt på den inspirerende sociale rolle, som orkestrene spiller i de samfund, hvor de arbejder. Om Barenboim’s West-Eastern Divan Orchestra hedder det eksempelvis, at de var først med at bruge musikken til at bringe forskellige kulturer sammen i Mellemøsten. Orkestret er et levende eksempel på folks lyst til at arbejde sammen i venskabelighed i et ellers konfliktfyldt område. 

    • Læs Gramophone her.

    DRs nye koncerthus udfordrer banaliteten

    En forblæst januar-dag i Ørestaden er det ikke i det ydre, DRs nye Koncerthus viser sit magiske format. © JF

    På trods af al modvind åbner Danmarks Radio i aften hele sit nye koncerthus i Ørestaden. Ingen ud over en snæver kreds af mennesker har bedt om huset, som afløser Radiohusets Koncertsal inde ved Rosenørns Allé. Tilmed bidrager Koncerthuset som bekendt voldsomt til DRs famøse budgetoverskridelser i Ørestaden. Alligevel får vi det spændende nye spillested, tegnet af den franske stjernearkitekt Jean Nouvel.
    Det koster 1,6 milliarder kroner – tre gange så meget som planlagt, da politikerne gav grønt lys for DRs nye medieby. Og det er alt sammen næsten for utroligt. Ikke desto mindre ender tragiske sparerunder, massefyringer af personale, manipulation og politik nok med, at vi endnu engang sluger en byggeskandale og begynder at tale om et dristigt, fremsynet initiativ. Sådan var det også med andre store offentlige projekter som Københavns Metro, der kører forbi lige udenfor Koncerthuset. Det virker grotesk – måske kan det ikke være anderledes i et giftigt politisk klima.

    Inspirationen
    Personligt glæder jeg mig til det nye koncerthus i håbet om, at det er akustisk bedre at lytte i end den gamle sal på Frederiksberg. Forhåbentlig inspirerer det også musikerne til gavn for DRs radio- og TV-udsendelser. Det bliver ligesom at begynde forfra på en frisk i et nyt miljø, der i et og alt er fantastisk – et fortryllende og kreativt rum, hvor vi kan frigøre os fra kværnen af banal dagligdag.

    Fristende er det også at tale om, hvorfor den bedste musik fortjener de bedste og mest æstetiske rum at udfolde sig i, men flere paradokser blokerer for den ædle snak. For hvorfor bygge nyt og dyrt, når både Danmarks Radio og dets musikliv med orkestre og kor faktisk havde passende rammer i Radiohuset og ude i TV-byen – passende også i forhold til hvad der traditionelt er publikum til i Danmark? Først og fremmest på grund af politikernes ambitioner med Ørestaden. Dér kunne drømmen om at samle Danmarks Radio og TV på én adresse realiseres, og naturligvis skulle Radiosymfoniorkestret, UnderholdningsOrkestret, DRs Bigband og Radiokoret med.

    Byggeriet af nye palæer til den klassiske musik er i det hele taget blevet noget af en trend. Rundt om i verden investeres der i stribevis af fantastiske huse til klassisk musik, for selv om nogle gerne forenkler deres livssyn og ser publikum som en lille grånende skare af feinschmeckere, kommer man ikke udenom, at ethvert civiliseret samfund altid tilstræber den højest mulige kvalitet.

    Jeg har en tyrkertro på, at jo bedre det elitære er, jo større bliver bredden. Uden rollemodeller er der ingen der gider, siger DRs bestyrelsesformand, Michael Christiansen.

    Sandt nok.

    Koncerthus og programpolitik
    I forhold til alt dette er de stride strømme af søde klassiske toner og barokmusik, DR til daglig underholder lytterne med i P2 et paradoks. Klassisk og rytmisk musik med indhold og tyngde har i årevis tilmed været udelukket fra fjernsynet. Den programpolitik lægger jo ikke just op til ambitionerne med et koncerthus i international topklasse.
    Jamen, det skulle der altså blive gjort noget ved, siger DR.
    Ja tak, kom nu bare an med det bedste, I kan. I en tid, da Internet-radio og -TV breder sig internationalt med digitale koncertsale og mange andre spændende tilbud, er DR bedst rustet til at tage konkurrencen op herhjemme. Kan et nyt mediehus med en koncertsal i luksusklassen befæste og styrke den position, er det bare i orden.
    Tragisk at det skulle koste så meget – penge, tårer, blod og sjæl. På den baggrund er der egentlig ingen grund til at feste i Koncerthuset denne lørdag aften.

    • DR Koncerthusets hjemmeside findes her.
    • Billet-rod før Koncerthusets åbning her.
    • Interview med arkitekten Jean Nouvel her.
    • Læs en DR-insiders beretning her.
    • Wikipedia ajourfører en interessant liste over verdens koncertsale. Se Europa her.
    • Besøg et andet koncerthus-projekt, Elbphilharmonie Hamburg, her.
    • Læs om Jean Nouvels projekt i Paris her.
    Follow

    Get every new post delivered to your Inbox.